از کارگاه دنجش در نزدیکی ساحل نورثامبرلند، نیل نلسون آثاری خلق میکند که مجموعهای از طبیعت بیجان، منظره، فیگور و پرتره را در بر میگیرد.
او که بیشتر با رنگروغن و زغال کار میکند، آثاری میآفریند که در آنها یک رویکرد معمولاً مستقیم و بیانگر در نقاشی با درک ظریف و دقیق او از تأثیرات نور ترکیب شده است.
متولد سال ۱۹۷۷ در برویک آپون توید، نیل در رشته هنرهای زیبا در دانشکده هنر و طراحی نورثامبرلند تحصیل کرد و بعدها رئالیسم کلاسیک را در Studio Escalier در جنوب فرانسه دنبال نمود.
رویکرد منحصر به فرد و دقیق نیل نسبت به موضوعاتش باعث شده تا او به عنوان یک نقاش رنگروغن شهرت زیادی پیدا کند—به ویژه در ژانر طبیعت بیجان. نمایشهای کوچک و زمینی او از اشیاء تنها طی سالهای اخیر به تدریج به آثار کلکسیونی تبدیل شدهاند.
این مطالعات صمیمی و ساده، با صداقت و دقتی خاص نقاشی شدهاند که آنها را بالاتر از جایگاه معمولاً ساده اشیایی که به تصویر میکشند، قرار میدهد. با استفاده از پالت نسبتاً ملایم، ترکیببندیهای ارگانیک نیل جنبهای ملایم از نور شمالی را بررسی میکنند که بین دو حد افراطی قرار دارد.
بین نور و تاریکی، منطقهای از شفق وجود دارد—نه سایه و نه نیمتنه، بلکه نوری تیرهتر. این کاهش نور به حالتی ظریفتر است. من میخواهم نقاشیهایم در همین فضا وجود داشته باشند.
برای من، نقاشی یک سفر به سوی درک است، یک جستجوی دانش و تلاشی مداوم برای فهم طبیعت و رمزگشایی تأثیرات نور بر جهان اطراف. من سعی میکنم تا حد امکان صادقانه نقاشی کنم و بخشی از حقیقت و زیبایی موضوع را آشکار سازم. هدفم این است که نوعی واکنش احساسی یا همدلی نسبت به شیئی ایجاد کنم که گویی در تلاش است تا ارتباط برقرار کند. من در تلاش هستم چیزی را نشان دهم که آن را مرموز یا پنهان میبینم.
این رویکرد در پرترهها و آثار فیگور او نیز مشهود است؛ ترکیببندیهای ساده و مستقیم حس قویای از حضور فردی منتقل میکنند و اغلب احساس شدیدی از نورپردازی و عمق ایجاد میکنند. پرترههای نیل در گالری ملی پرتره لندن به عنوان بخشی از جایزه پرتره BP، در گالری ملی اسکاتلند در ادینبرا—جایی که در سال ۲۰۰۸ درباره آثارش سخنرانی نیز کرد—و در گالریهای Mall لندن با همکاری انجمن سلطنتی نقاشان پرتره به نمایش گذاشته شدهاند.
اخیراً نیل تمرکز خود را بر مطالعه جهان طبیعی معطوف کرده و آثاری بزرگ و پرابهت از منظره و دریازدگی خلق کرده است. با حرکت بین رئالیسم و انتزاع، این آثار نگاهی به منظرهای قدرتمند و جاودانه ارائه میدهند.
فضاهای پانورامیک گسترده، پرتگاههای تاریک، منابع نور دوردست، بیابانهای یخزده، دریاهای طوفانی و تندبادهای در حال شکلگیری، نیل مناظری را به تصویر میکشد که توسط زمان و نیروهای اولیه طبیعت شکل گرفتهاند.
این نقاشیها از رویکردی خام و غریزی برخوردارند. با استفاده از تکنیکهایی مانند خراشیدن، تراشیدن، برش دادن، پاک کردن و بازسازی، آثار او وسیلهای هستند که از طریق آن نه تنها ویژگیهای فیزیکی منظره بلکه خواص غنی و لمسی رنگروغن را نیز بررسی میکند. فرایند خلق این آثار انعکاسی از انرژیهای سازنده و فرسایشی است که سطح زمین را شکل میدهند.
این نقاشیها قصد ندارند بهصورت دقیق و واقعی مکانها را ثبت کنند، آنها برداشتهایی هستند که بهتدریج از ترکیب خاطرات و تجربیات از محیطهای مختلف در زمانهای متفاوت شکل گرفتهاند. این آثار، تجربههای من از طبیعت در حالت بکر و دستنخورده هستند و بازتاب «روح مکان»اند، نه تصویری واقعی از آن. هدف من این است که احساس این فضای وسیع و قدرتمند را به تصویر بکشم، حس فاصله و نور عظیم را منتقل کنم. میخواهم بیننده را به درون منظره بیاورم، تا احساس کند در آن احاطه شده و آن را مستقیماً تجربه میکند، نه اینکه تنها از دور آن را مشاهده کند.
آثار نیل در گالری ملی پرتره، گالری ملی اسکاتلند و گالریهای Mall لندن به نمایش گذاشته شده است. او همچنین نمایشگاههای انفرادی و گروهی در نیوکاسل، ادینبرا، لندن، نیویورک و واشنگتن دی.سی داشته و آثارش در مجموعههایی در بریتانیا، اروپا و ایالات متحده قرار دارند.